時尚看似輕盈、浪漫，但背後是一條極重的產業鏈。

（1）生產鏈

從東南亞的代工廠到歐洲伸展台，時尚的「誕生」伴隨著巨大的不平等。快時尚品牌為了壓低成本，不斷壓縮工人的工資與環境代價。創意，被流水線量產成「新一季」。

（2）品牌鏈

奢侈品牌則在另一端操控價值。LVMH、Kering 這些巨頭擁有的不只是品牌，更掌握了「審美的定價權」。

他們讓一件白襯衫能有兩百倍的價差，只因縫上了標誌性的 logo。

（3）傳播鏈

最後，透過偶像代言、K-pop MV、雜誌封面與社群演算法，「時尚」被投射進我們的慾望視野。

我們在滑動螢幕時，成為了那條鏈的一部分：

——既是觀者，也是消費者。

三、符號的陷阱：被觀看的自我

CORTIS 的〈Fashion〉用戲謔的口氣唱出時尚的矛盾：

「我穿什麼不重要，重要的是我被怎麼看見。」

這句話道破了社群時代的焦慮。

我們用服裝傳遞態度、展現個性，卻也在無形中被觀看、被標籤。

品牌早已洞察這一點——他們不只賣衣服，而是賣「可以被看見」的機會。

於是，時尚變成了一場循環的遊戲：

你以為你在選衣服，其實是被衣服選擇了。

四、反叛與延伸：能不能不被商品化？

有趣的是，〈Fashion〉本身也在消費「時尚」這個概念。

他們用高飽和的 MV、美術與品牌視覺講述反時尚，這正是當代文化的吊詭——

即使你嘲諷它，你也在其中。

所以問題不再是「能不能不被商品化」，

而是「我們能不能看穿商品化的結構，仍然保有自己的選擇？」

五、讓風格回到自己手裡

當時尚被拉進供應鏈、品牌鏈與廣告鏈，

它不再只是「穿得好不好看」，而是關於「你如何被世界閱讀」。

我們也許無法完全脫離資本的包裝，

但至少可以用更清醒的方式去穿——

去選擇有故事、有責任感的品牌；

去延續舊衣、翻新風格；

去穿出「我」而不是「趨勢」。

因為真正的時尚，從來不是價錢與標籤，

而是——誰在這場慾望的鏈條裡，還能保有靈魂。